李笑男：形象的焦虑——论马修·巴尼的影像

马修·巴尼 《重生之河》剧照2014

2016年9月，马修·巴尼历时8年筹备与制作的新片《重生之河》在中央美术学院美术馆放映，这是该片2014年美国纽约布鲁克林音乐学院首映以来，第一次在亚洲公映。自初次放映以来，这部影片引起了评论界的极大争议。除了作品意义的晦涩难懂，形象的极度泛滥被评论为“一场放纵的马拉松”，而挑战观众承受极限的是，这部长达6小时的片子充斥着粪便、体液、腐烂的动物尸体，以及怪诞的性爱场面，很多评论家认为这只是“纯粹的恶心”。这部影像长片套嵌了古埃及神话、诺曼·梅勒的小说《古代的夜晚》、美国后工业城市与汽车工业发展史等诸多结构，并且融合了影像、装置、行为、歌剧、民谣、地方音乐等诸多艺术形式，形象背后庞杂的指向和意义的不透明性的确容易让人感到不知所措。然而，不可否认的是，马修·巴尼的作品总是释放出一种难以名状的力度与魅力，诱惑着观众去接近和进入作品。

作为最具争议性的当代艺术家之一，马修·巴尼也是最具国际知名度的当代艺术家之一。1967年，巴尼出生于美国旧金山，高中的时候曾经是橄榄球运动员，上大学之前还当过模特。后来就读于耶鲁大学医学院预科班，当时的理想是成为一名整容医生。或许是因为艺术家母亲的影响，在耶鲁医学院就读期间，巴尼开始对艺术产生兴趣，并且成功转入艺术系继续学习，于1989年毕业于耶鲁大学艺术专业。巴尼著名的《描绘约束》(Drawing Restraint)系列中的第一件作品就创作于1987年，那时候他还在读大学。大学毕业之后，马修·巴尼迅速进入创作状态，于1991年在旧金山现代美术馆举办第一次个展，并引起艺术界的注意，开始在欧洲频繁巡展。整个90年代，马修·巴尼成为众多艺术奖项的热门候选人。1992年，巴尼携《奥托轴》(OTTO Shaff)参加第九届卡塞尔文献展;1993年和1995年连续两届参加惠特尼双年展;1993年，受邀参加第48届威尼斯双年展，赢得了欧罗巴奖;1996年，获得古根海姆美术馆颁发的雨果大奖。1994年至2002年，创作的五部系列作品《悬丝》(Cremaster)引起很大轰动，并在世界各地各大美术馆进行展映。2005年，巴尼应邀在日本金泽的21世纪美术馆举办个展，完成了作品《描绘约束9》，该影片参加了2005年的第62届威尼斯电影节。40岁之前，马修·巴尼几乎参加了所有重要的国际性当代艺术大展，并且完成了代表性作品《描绘约束》(1987年至今)系列17部作品，《悬丝》系列(1994—2002)五部长片，《重生之河》(2008—2014)三部长片，其中还包括许多其他的影像作品和装置、雕塑等。这些作品中不少堪称“鸿篇巨制”，从规模到制作都以大量的工作为前提，没有过人的精力和创造力是难以完成的。